『MOON SAGA』

ヴァンパイアの起源は、日本にある──。

その昔、日本には『物ノ怪』と呼ばれる人に非ざるものが存在していた。その『物ノ怪』と人との間に生まれたのが、人でありながら人に非ざる者──『者ノ不』。源義経はその『者ノ不』のひとりで、普段は気弱で仲間思いな青年ながら、その身の内には『百鬼』という鬼の力が宿っており、戦いに身を投じる中で鬼の血が覚醒して暴走、親友をその手にかけてしまう。更に、平家と源氏の争いもまた熾烈になっていく。（舞台『義経秘伝』）

義経の子孫や他の『者ノ不』が海外に渡り、『闇の住人』と呼ばれるようになった。『闇の住人』を駆逐するため人体実験の結果創り出されたのが『13使徒』──後の『ヴァンパイア』。『使徒』たちが力の暴走で命を落とす中、『ARUCARD』（逆読みで『DRACURA』）を筆頭に、生きる意味を見出すため、『闇の住人』に反旗を翻す。（LIVE『DIABOLOS』）

この争いで生き延びた『使徒』や『闇の住人』たちは人の世界で生きていく──。

この後、『MOON CHILD』という映画の世界に。

今回の『LAST MOON』は少し前までやっていた『義経秘伝』の世界観を交えて描かれていました。何というか・・・。

──魔王様が見た、愚かな人間どもの争い。

ひと言で言うとそんな感じ。ツアーのパンフレットを読む限りでは『月はいつでも見つめている』ということのようですが、まぁ、月っつーか、魔王ですよ（笑）
がくちゃんの魔王様は鉄板ですが、「なぜ人は同じ過ちを繰り返すのか？　同じ血を引く者でさえ、一度は愛しあったものでさえ、互いに争い、そして自らが犯した罪の愚かさに後悔する」そんな視点で、魔王様が魔界から義経たちの戦いを見つめている、という感じでした。

第１部から第４部まで、たっぷり４時間（笑）のライブでしたが、第１部は魔王様の居城からお届け。

「愚かであまりにも儚い者たちよ。我らはただ、オマエたちを迎えるのみ──」

争いの果てに敗れたものたちを、月の使者が迎えにいく、ということのようですが、えぇ、月っつーか魔王様が魂魄をお出迎えです（笑）

第２部は義経が描かれます。漆黒の狩衣に立烏帽子姿の義経が麗しすぎて（笑）そら、頼朝も寵愛するでしょうよ。えぇ、あんな美貌の異母弟に「兄者♡」（頼朝視点）って呼ばれたら、政子そっちのけでも仕方なごほん、ごほん。
第２部は大好きな『暁月夜』の前半をアカペラで聴かせていただきました。いや、たまらん（笑）「きみを紅く染めたこの手はいつの日にか、洗い流せるときが来るのですか？」って歌詞が、もう、大好きで。
アルバム収録の『傀儡が如く』って曲も、アップテンポのダンスナンバーでかっこいいです。えぇ、狩衣に烏帽子でダンスです（笑）上体反らして何で歌えるのか、彼の身体はオカシイと思う（褒めてる）

第３部はコール・アンド・レスポンスを含む、ちょっとしたブレイクタイム。ずっと緊張してると人の心は動かなくなるのでね。真面目なことやってる中で、心を緩める時間があってこそ、感動が生まれるのですよ。
長いコール・アンド・レスポンスを経た『U+K』は、可愛いのに切なくて、歌ってると笑いながら泣いてしまう、そんな曲。昔から大好きです。相変わらず猫耳つけて歌ってました。『恋いのFRIDAY！！』も好き。可愛いんですよ。例えるなら、恋いするキニアン（笑）かっこ可愛い・・・いや、かっこつけ可愛い曲です（笑）
そして、うちのヘタレなヴァンツァーに捧げた『キミだけのボクでいるから』。ガッ君の歌う『キミ』シリーズは泣ける歌が多いですが、これもまた良い曲です。
そして、『P.S. I LOVE U』で大泣き（笑）元々感動的な曲ではありますけど、ライブのそれまでの流れや空気感というものがあり、涙が止まらなくなりました。

第３部は現代っぽいですが、時間軸はあまり関係なく、ライブ全体を通して『人間の営み』というものを月が見つめている、という表現なのかな。

第４部は、一般のコンサートで言うところのアンコール。ガッ君のライブにアンコールはありません。そこも『物語』の一部。曲は『雪月花』。えぇ、何年か前にNHKホールでの音楽番組の収録で観覧に当選し、生で聴いたあれです。トリに登場した魔王様を、今でも覚えていますよ（笑）今回は兄・頼朝に討たれた義経が歌ってました。椅子に腰掛け──いや、寄り掛かり、非常に不安定な体勢なのに、なぜあんなに声が出るのか・・・やっぱり彼はオカシイです。そりゃあ、口パクだと思われますよ。普通歌えませんから。


そんなわけで、４時間たっぷり楽しんできました。やー、４時間もやってた感じはしませんけどね。楽しい時間はあっという間です。とりとめのない内容で、皆様には伝わってないかと思いますが、気になる方は、いつかライブのDVDが発売されると思いますので、買ってみて下さい（笑）もしくは、楽園祭辺りから参戦とかどうでしょう？（笑）

あ～、楽しかった！！

綾野剛好きなんですよ（笑）いつからだろう？　『S』のスナイパーからかな？　記憶に残っている一番古いのは、仕事でもらったチケットで行った『奈緒子』だったかな？　三浦くんが出てる、長距離走のやつ。ライバル役の子でね。独特の雰囲気があって、何となく記憶に残ってました。それが巡り巡って今に繋がるんですから、人生って面白いですね。
『コウノドリ』は、どの回を見てもダダ泣き（笑）そう。子どもを持つって、人ひとりの人生に責任を負うってことなんですよ。どれだけの人が、その覚悟を持って親になっているのか、という。役者陣も上手な方ばかりですからね。ピアニストBABYも好きですが、演奏中にオンコールが来ちゃったあとの、「ごめ～ん、ケンちゃん！　出産は待ってくれないからね」のコウノドリ先生が大好きですね。あのピアノは、どなたが弾いてるんですかね。毎回、すごく好きな音です。

剣心は・・・剣心は・・・うーん。映画の評価は結構高かった気がするんですけどね。まぁ、京都編はまだしも、最後編は・・・何だろう、あのセンスのないシナリオ（笑）原作と変えたっていいんだけどさ、変えちゃいけない部分を変えすぎなんだよね。いや、奥義継承してないし（笑）とか。剣心ボコられて終わりなら、師匠が行きゃいいじゃんって話で。九頭龍閃に対する天翔龍閃の会得では、『死ねない！』という強い思いで技を繰り出して師匠を殺してしまったかと思ったのに、赤空の逆刃刀・真打が持ち主の心を汲み取ってくれて目釘抜けかけてて殺さなかった、という下りがあったからこその剣心の成長なのに、それがないとかあり得ないし・・・。
更に蒼紫様フルボッコて（笑）いやいや、ようやく出てきた蒼紫様の扱いそれかよ（笑）違うんだよ、回天剣舞・六連を天翔龍閃で崩されて、「随分と分厚い紙一重だ」って満足そうに言ってもらわないと！　あの様子じゃ、絶対茶の湯とか酌み交わさないでしょ（笑）伊勢谷君はいい役者なんだよ。脚本が間違ってる。
志々雄さん東京行っちゃダメだし（笑）十本刀の扱いも酷い（笑）あんなん、ただ藤原竜也の演技がどれだけ上手いかを再確認するだけの映画じゃないか・・・神木君の宗次郎は適役なはずなのに、何であんなもったいない使い方が出来るのか・・・縮地の凄さが、全然活かされないんだよ、あんな障害物だらけの狭い軍艦の中じゃ。『映画』というものに仕立てあげる必要があるのは分かるんだけど、アクションとか迫力を優先し過ぎて、肝心の中身がなぁ。『楽』以外の感情の欠落だって描写薄すぎるし。そこから感情を取り戻す下りも全然ないし。時間の制約あるなら、無駄に明治政府とか出してた時間使えっつーの（笑）志々雄一派含めてみんなが何かしらの形で成長する話なのに、誰も何も成長してないって、シナリオとしてどうなの？　という、フラストレーションが溜まった内容でした。
うーん、藤原君は上手いなぁ。山田君みたいに百通りの演技が出来る役者ではないんだけど、重みと説得力の次元が違うんだよなぁ。志々雄さんと斎藤さんの厚みがなかったら、と思うと、恐ろしい映画だな・・・。いい役者はたくさん出てるのに、脚本ですべてを台無しにされてますね。うーん、ラストも気にいらん（笑）

文句ばっかでごめんちゃい。でも。『ハウル』並に、原作から弄っちゃいけないところを弄って酷くしたシナリオだったなぁ・・・残念。